Doxari kurz krétské lyry — δοξάρι

První etapa se záměrně vrací úplně na začátek. Jejím cílem není naučit tě několik skladeb. Chceš získat čistý dlouhý tón na prázdných strunách, jistotu v mapě hmatníku a správné držení nástroje ověřené zrcadlem. Nic víc — a právě proto je tahle etapa tak důležitá.

U lyry dělá zvuk především pravá ruka, tedy smyčec. Můžeš mít velmi obratné prsty levé ruky, ale pokud je smyk roztřesený, nejistý nebo vedený špatně, výsledný zvuk bude stále působit začátečnicky. Naopak jistý a dobře vedený smyčec dokáže dát krétský charakter i úplně jednoduché melodii. Proto bude levá ruka v této etapě téměř nečinná. To není zjednodušení pro děti ani ztráta času — je to záměrný postup, který odpovídá řecké metodice: nejprve se musíš naučit vytvořit dobrý zvuk na prázdné struně a teprve potom na něj přidávat prsty.

Začni pouze prázdnými strunami a cvičením A1 — dlouhé tóny. Při hraní se sleduj v zrcadle a levou ruku zatím vůbec nepoužívej. Potom přidej cvičení A2, které pracuje s kontaktním bodem, a A3, které tě naučí přechody mezi strunami. Levá ruka může současně bez smyčce pouze pokládat a zvedat prsty v rámci cvičení B2.

Jakmile se základní pohyb ustálí, začni se učit mapu hmatníku zpaměti a přidej cvičení B3 zaměřené na boční nehet. Cvičení ze strany 6 hraj nejprve pouze na struně ΡΕ v tempu ♩ = 60 a teprve později ho přenes na všechny tři struny. Součástí každého cvičení se stane také krátký rituál čtvrtého prstu z B1.

Při kontrole držení si pusť řecké ΠΩΣ ΚΡΑΤΑΜΕ ΤΗΝ ΛΥΡΑ a anglické Introduction Pt. 1. Sleduj, zda máš patku nástroje na levém stehně, zda se dlaň nedotýká krku, zda držíš žabku v otevřené dlani, zda máš malíček vně žíně a zda je smyčec rovnoběžný s kobylkou.

Užitečné je v této chvíli podívat se také na zkušenosti jiných lidí, kteří se lyru učili jako dospělí. Emmanouela ve videu How I learnt the Cretan Lyra as an adult popisuje svou cestu a v druhé části vysvětluje také Mountakisův notační systém a rozdíl mezi západním a východním hudebním myšlením. Vlamakisovo krátké Μάθημα Λύρας σε μεγάλη ηλικία? zase připomíná jednoduchou věc: učit se lyru v dospělosti není důvod přestat dřív, než začneš. A pokud chceš ještě jeden pohled na úplné základy, existuje starší anglická lekce Jurrieho Eilerse z roku 2008 — obraz je dnes už trochu historický, ale principy držení a prvního tónu jsou stále použitelné.

Každý den si také zahraj dlouhé tóny s dronem na ΣΟΛ. Prázdné struny hraj celým smyčcem, přibližně osm dob na jeden tah, a poslouchej, jak se tvůj tón chová proti dronu. Kvinty D a A by měly začít působit, jako by do dronu přirozeně zapadaly. Právě tady se začíná rodit tvůj vlastní zvuk.

Mapu hmatníku se uč nejen pohledem, ale také sluchem. Zavři oči a zkus si říct, například že první prst na ΡΕ je ΜΙ. Potom polož prst na nástroj, nejprve si tón zazpívej, teprve potom ho zahraj a nakonec ověř, zda odpovídá představě. Stejnou pozornost věnuj čtvrtému prstu: čtvrtý prst na ΣΟΛ musí znít stejně jako prázdná ΡΕ a čtvrtý prst na ΡΕ jako prázdná ΛΑ. Tento jednoduchý rituál se stane začátkem každého dalšího cvičení.

Nakonec začni s cvičením δοξάρι και πατήματα z e-booku, strana 6, spolu s videem ΑΣΚΗΣΗ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ 1/3. Metronom nastav na ♩ = 60 a na každé struně projdi tóny 0–1–2–3–4 nahoru a dolů, každý tón dvakrát.

Nezapomeň ani na prostředí, ve kterém lyru skladuješ. Vlhkost by měla být přibližně 40–60 %. Česká zima je pro nástroj přivezený z Kréty výrazně sušší, takže vlhkoměr a zvlhčovač nejsou zbytečnost.

A protože se od začátku učíš nejen techniku, ale i poslouchat, dej si v této etapě jako poslech týdne Rodinose a jeho Συρτός Κισσαμνιώτικος. Je to hráč, který zemřel velmi mladý, přesto zůstává důležitým měřítkem. Poslouchej především jeho smyčec a způsob, jakým hudba dýchá.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Zkontroluj držení před zrcadlem

  Pusť si ΠΩΣ ΚΡΑΤΑΜΕ ΤΗΝ ΛΥΡΑ (9:06) 🇬🇷 a Introduction Pt. 1 (15:21) 🇬🇧. Kontroluj: patka na levém stehně · dlaň se nedotýká krku · žabka v otevřené dlani, malíček vně žíně · smyčec rovnoběžně s kobylkou.

• Poslechni si někoho, kdo šel stejnou cestou anglicky

  How I learnt the Cretan Lyra as an adult + Cretan music theory (29:01) — Emmanouela se učila lyru v dospělosti a v druhé půlce vysvětluje Mountakisův notační systém a rozdíl mezi západním a východním hudebním myšlením. Nejužitečnější jediné video, které pro tvoji situaci existuje. Má kapitoly, dá se skákat. Celý jeho obsah je rozepsaný a rozšířený v tabu Teorie — video si pusť, ale to podstatné máš i v textu.

• „Μάθημα Λύρας σε μεγάλη ηλικία?"

  Vlamakis (4:02) 🇬🇷 — učit se lyru v dospělosti. Když ti hlava bude tvrdit, že je pozdě, pusť si to.

• Nejstarší anglická lekce na internetu anglicky

  Quick Introduction On The Cretan Lyra (8:30, 89 tis. zhlédnutí) — Jurrie Eilers, 2008. Obraz je z doby kamenné, obsah pořád platí. Třetí úhel pohledu na držení a první tón.

• Denně: dlouhé tóny s dronem (týden 1–4)

  Dron na ΣΟΛ, hraj prázdné struny celým smyčcem, 8 dob na tah. Poslouchej vlnění proti dronu — kvinty D a A musí „zapadnout". Tady se rodí tvůj zvuk.

• Nauč se mapu hmatníku zpaměti

  Záložka Hmatník. Zavři oči a říkej si: první prst na ΡΕ je ΜΙ… Pak na nástroji: polož prst, nejdřív zazpívej, pak zahraj a ověř.

• Rituál 4. prstu

  Každý den před cvičením: 4. prst na ΣΟΛ = prázdná ΡΕ, 4. prst na ΡΕ = prázdná ΛΑ. Stejný zvuk = ruka sedí.

• Cvičení „δοξάρι και πατήματα" — první řádky e-book str. 6

  S videem ΑΣΚΗΣΗ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ 1/3 (14:19). Metronom ♩=60. Na každé struně 0–1–2–3–4 nahoru a dolů, každý tón dvakrát.

• Vlhkoměr + zvlhčovač vyřešeno

  40–60 %. Česká zima začíná — lyra z Kréty to bez pomoci nedá.

• Poslech týdne: Rodinos

  Συρτός Κισσαμνιώτικος — legenda, která zemřela ve 22 letech a pořád je měřítkem. Poslouchej, jak dýchá smyčec.

Ve druhé etapě se levá ruka začne skutečně zapojovat. Cílem je zvládnout celé základní cvičení ze strany 6 plynule v tempu ♩ = 60–70, zahrát stupnici G dur čistě proti dronu a začít první skutečné fráze Ξαστεριά.

Nejprve dokonči druhou a třetí část základního drilu. Druhá řádka už pracuje s terciemi, takže se prsty učí nejen postupovat jeden za druhým, ale také mezi tóny přeskakovat. Potom přidej stupnici G dur s dronem na ΣΟΛ. Zahraj ji pomalu nahoru i dolů a u každého tónu chvíli počkej, dokud se neusadí proti dronu. Teprve potom pokračuj dál.

Následují čtvrtky a osminy, tedy ΤΕΤΑΡΤΑ–ΟΓΔΟΑ ze strany 7. První poslech si pusť klidně na poloviční rychlost. Právě tady se poprvé skutečně potkává levá ruka s rytmem smyčce. Jako doplňkové prstové cvičení můžeš použít také anglické Single finger exercises — přestože jde o pontskou lyru, princip nezávislosti prstů je přenositelný a odpovídá cvičení B2.

Součástí této etapy je také pochopení toho, jak souvisí názvy tónů, frekvence a to, co slyšíš. Video ΝΟΤΕΣ–ΣΥΧΝΟΤΗΤΕΣ–ΟΚΤΑΒΕΣ propojuje ladičku s uchem. Cílem není stát se závislou na ladičce — naopak se chceš dostat do stavu, kdy rozpoznáš, že je struna rozladěná, ještě dříve, než ti to ladička oznámí.

Pak se vrať k Ξαστεριά. První polovinu se uč po jednotlivých frázích: nejdříve si ji zazpívej podle videa, potom ji hraj frázi po frázi s Μελετάμε μαζί Α΄. Tento postup se bude v celém kurzu opakovat — melodii nejprve slyšet a zazpívat, potom ji teprve převést do prstů.

Než ale Ξαστεριά začneš hrát, vyplatí se pochopit, v čem vlastně je — Vlamakis tomu věnuje první polovinu videa a je to nejužitečnější půlhodina teorie v celém začátku. Skladba stojí v G dur s tónikou na ΣΟΛ, tedy na třetím prstu struny ΡΕ, a v předznamenání má jediný křížek, F♯. Melodie ale nevyužije celou stupnici: pohybuje se hlavně ve spodním pentachordu ΣΟΛ–ΛΑ–ΣΙ–ΝΤΟ–ΡΕ, kde má výrazné postavení třetí stupeň ΣΙ, a horní tetrachord ΡΕ–ΜΙ–ΦΑ♯–ΣΟΛ se objevuje jen chvílemi.

Zajímavější je ale to, co je pod tónikou. Když od ΣΟΛ sestoupíš dolů, dostaneš ΦΑ♯–ΜΙ–ΡΕ, tedy zase tetrachord — jenže tentokrát se základem na ΡΕ. Právě proto se v řecké metodice u každé stupnice ptáš nejen „co je nad vrcholem", ale i „co je pod základem": teprve tam se ukáže, jestli se stavební bloky opakují, nebo jestli melodie sedí na něčem jiném, než v čem končí. Tohle je první krok k tomu, abys mody nebrala jako stupnice k memorování, ale jako skládačku z tetrachordů a pentachordů (víc v Teorii a v cvičení C5).

Druhá polovina videa je čistě praktická: jednu jedinou stupnici v nízké poloze projdeš postupně ve všech rytmických hodnotách, od půlových not až po šestnáctiny. Přesně tenhle postup máš rozepsaný jako cvičení A15 — žebřík hodnot a navazující A16. Nedělej si z toho další úkol navíc: je to jen způsob, jak z jedné stupnice udělat kompletní rozcvičku pravé ruky.

V této etapě si také poprvé natoč sebe sama. Nahraj základní dril a stupnici, ale neposlouchej se okamžitě. Pusť si nahrávku až následující den a vezmi si k ní tužku. Vyber pouze jednu věc, kterou chceš příště opravit. Ne pět. Cílem není po každém poslechu zjistit, jak špatně hraješ, ale postupně odstranit konkrétní problém.

A při poslechu se vrať k Mountakisovi, například k jeho Ρεθεμνιώτικη Σούστα z roku 1962. Mountakis představuje jednu z velkých škol krétské lyry a jeho způsob hraní je důležitý i proto, že ovlivnil většinu dnešních učitelů.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Dokončit dril — díly 2 a 3 str. 6

  ΑΣΚΗΣΗ 2/3 (7:36) a 3/3 (9:20). Druhá řádka jde po terciích — prsty se učí skákat, ne lézt.

• G dur s dronem Κλίμακες str. 29

  Dron na ΣΟΛ, stupnici nahoru a dolů, u každého tónu počkej na čistotu. Pak video 1/7 o mapě tónů (8:13).

• ΤΕΤΑΡΤΑ–ΟΓΔΟΑ str. 7

  Čtvrtky a osminy, video (1:30) na 0,5×. Tady se poprvé potká levá ruka s rytmem smyčce.

• Prstová cvičení anglicky

  Single finger exercises (14 tis.) — je to pontská lyra, ale drily na nezávislost prstů jsou přenosné jedna k jedné. Viz cvičení B2 v Cvičebnici.

• Jak zní tvůj nástroj

  ΝΟΤΕΣ–ΣΥΧΝΟΤΗΤΕΣ–ΟΚΤΑΒΕΣ (11:12) — propojí ladičku s ušima. Cíl: poznat rozladěnou strunu dřív, než ti to řekne ladička.

• Ξαστεριά — první polovina po frázích str. 22

  Nejdřív si ji zazpívej z videa (1:26). Pak fráze po frázi s Μελετάμε μαζί Α' (30:52).

• První nahrávka sebe

  Natoč dril + stupnici. Neposlouchej hned — až druhý den, s tužkou. Jedna věc k opravě na příští týden, ne pět.

• Poslech: Mountakis

  Ρεθεμνιώτικη Σούστα (1962) — druhá velká škola lyry a učitel většiny dnešních učitelů.

Ve třetí etapě se poprvé dostaneš k pocitu, že už skutečně hraješ hudbu, ne pouze cvičení. Cílem je mít dvě skladby zpaměti a čistě v pomalém tempu. Na konci bloku A pak natočíš svůj první malý „minikoncert".

První z nich je samozřejmě Ξαστεριά. Dokonči ji s videem Μελετάμε μαζί Β΄ a snaž se ji dostat do stavu, kdy ji zvládneš zpaměti v tempu ♩ = 60 bez zastavení. Potom přidej Αγρίμια και αγριμάκια μου, tedy rizitiko ve 3/4 s tónikou ΜΙ. Tady už nejde pouze o přesnost prstů — potřebuješ začít vnímat dech smyčce a dlouhé, zpěvné tóny. Porovnej svou hru také s Xylourisem z nahrávky ERT z roku 1978.

Jakmile máš Ξαστεριά pevně, poslechni si také Eilersovu verzi Learn To Play „Risitiko Xasteria". Teď už ji neposlouchej jako další návod, podle kterého se máš naučit skladbu. Použij ji jako srovnání: hledej rozdíly v provedení a začni si všímat, že jiná verze nemusí znamenat chybu — může jít o jinou variantu téže melodie. Právě tady se začíná měnit způsob, jakým posloucháš krétskou hudbu.

Od této chvíle platí jedno důležité pravidlo pro všechny nové fráze: nejdříve je zazpívej a potom zahraj. U bezpražcového nástroje to není jen pedagogická pomůcka — pokud nemáš tónovou představu v uchu, nemáš při pokládání prstu žádný pevný referenční bod.

Dril můžeš postupně zrychlit až na ♩ = 76, ale pouze tehdy, pokud ho třikrát za sebou zahraješ čistě. Pravidlo zůstává stejné: přidávej pouze pět BPM.

Na konci bloku A nahraj Ξαστεριά a Αγρίμια v celku. Nahrávku si schovej — za půl roku bude právě tahle první nahrávka jedním z nejlepších důkazů, jak velký kus cesty jsi ušla.

Jako poslech této etapy si vezmi Skordalose, například jeho Μόνο εκείνος π’ αγαπά. Tady poslouchej především křišťálovou intonaci a disciplinovaný syrtos. Nemusíš ho kopírovat — potřebuješ si pouze vytvořit představu, jak zní opravdu čistá a kontrolovaná hra.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Ξαστεριά celá str. 22 milník

  Dokonči s Μελετάμε μαζί Β' (38:21), srovnej s anglickým Ep. 3 (5:34) a Pt. 2 (10:46). Zpaměti, ♩=60, bez zastavení.

• Αγρίμια και αγριμάκια μου str. 23

  Rizitiko ve 3/4, tónika ΜΙ. Video (2:01). Tady necvičíš prsty, ale dech smyčce — dlouhé zpěvné tóny. Porovnej s Xylourisem (ERT 1978).

• Ξαστεριά podruhé anglicky

  Learn To Play „Risitiko Xasteria" (2:37, 35 tis.) — Eilersova verze. Až budeš mít skladbu pevně, pusť si ji a hledej rozdíly. Tak se učíš slyšet variantu, ne chybu.

• Návyk: zazpívej, pak zahraj

  Od teď u každé nové fráze. Co neumíš zazpívat, neumíš zahrát čistě — u bezpražcového nástroje to platí doslova.

• Dril zrychlit na ♩=76

  Jen pokud 3× za sebou čistě. Pravidlo zrychlování: +5 BPM, nikdy víc.

• Minikoncert bloku A

  Natoč Ξαστεριά + Αγρίμια v celku. Ulož si nahrávku — za půl roku jí nebudeš věřit.

• Poslech: Skordalos

  Μόνο εκείνος π' αγαπά — první velká škola: křišťálová intonace, disciplinovaný syrtos. Tohle je tvůj vzor čistoty.

Ve čtvrté etapě se začíná výrazně měnit způsob, jakým lyra zní. Dosud ses soustředila především na čistotu jednotlivých tónů, držení nástroje a základní práci levé ruky. Teď se naučíš spojovat více tónů jedním tahem smyčce a zároveň začneš chápat jednu z nejdůležitějších vlastností krétské hudby: rytmus nevytvářejí jen prsty levé ruky, ale především samotný smyčec.

Cílem je dokázat spojit dva až čtyři tóny do jednoho plynulého pohybu. Dvě noty na jeden tah ještě nesmí působit jako dvě oddělené noty, mezi nimiž se smyčec zastaví — musí vzniknout jeden nepřerušený pohyb. Teprve potom přidáš tři a čtyři tóny na jeden tah.

Je to důležité proto, že krétský rytmus vzniká kombinacemi θέση a άρση, tedy různými směry a způsoby vedení smyčce. Historicky byly na smyčci dokonce zavěšené malé rolničky, γερακοκούδουνα, které rytmus přímo zdůrazňovaly. Smyčec proto v jistém smyslu funguje jako bicí sekce lyry — není pouze prostředkem k vytvoření tónu, je jedním z hlavních nositelů rytmu.

Začni cvičením Δεμένες νότες — LEGATO z e-booku (video 10:24, webinar 13:46). Nejprve spojuj dvě noty jedním tahem, potom čtyři. Hraj s dronem a sleduj především to, zda se při přechodu mezi tóny smyčec ani nepatrně nezastaví. Právě drobná zastavení jsou jedním z nejčastějších problémů, a když si nejsi jistá, nahraj se — na nahrávce je to mnohem zřetelnější než při samotném hraní.

Potom přidej Ο ρυθμός στο δοξάρι, tedy cvičení rytmických vzorů ve smyčci. Nejprve je zkoušej na jediné prázdné struně a s metronomem v 2/4. Teprve až bude pohyb jistý, přenes ho na stupnici. Tady se začínáš učit, že rytmický charakter nemusí být přidán až na hotovou melodii — může vznikat přímo z toho, jak vedeš smyčec.

Součástí etapy jsou také ΤΡΙΗΧΑ, tedy trioly po terciích (video 1:37). Nejprve si video pusť zpomaleně a soustřeď se na rovnoměrnost. Toto cvičení je důležité i proto, že se z něj později budou vyvíjet některé ozdoby.

Do repertoáru nyní přidej Τούτο το μήνα. Zde je záměrně velmi užitečné pracovat se třemi zdroji: anglickým videem, řeckou verzí Vlamakise a notovým zápisem. Nejde totiž o to najít jednu „správnou" verzi a všechny ostatní považovat za chyby — právě naopak. Učíš se rozpoznat, že jedna melodie může mít více variant. Nejprve se nauč anglickou verzi a potom poslouchej, v čem se řecká liší.

Od této chvíle také platí nové pravidlo údržby repertoáru: každý den si zahraj alespoň jednu starší skladbu. Ξαστεριά a Αγρίμια si dej minimálně dvakrát týdně, aby nezmizely z prstů. Starou skladbu už není potřeba pokaždé znovu studovat — jde o to, aby zůstala živá.

Jako poslech si v této etapě dej Piperakise, konkrétně Εμπερδεύτηκα ένα βράδυ z roku 1955. Jeho hra je zajímavá mimo jiné tím, že představuje podobu krétské hudby v americké diaspoře.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Δεμένες νότες — LEGATO klíčové

  Video (10:24) + noty v e-booku. Krok 1: dvě noty na tah. Krok 2: čtyři. S dronem, čistota nesmí spadnout.

• Ο ρυθμός στο δοξάρι

  Webinar (13:46) — rytmus ve smyčci. Zkus jeho vzory na jedné prázdné struně s metronomem 2/4.

• Tercie — ΤΡΙΗΧΑ str. 8

  Video (1:37) na 0,5×. Trioly po terciích — základ budoucích ozdob.

• Τούτο το μήνα str. 24

  Tři zdroje: 🇬🇧 Ep. 6 (4:36), 🇬🇷 Vlamakis (1:05), noty. Nauč se anglickou verzi, pak hledej rozdíly v řecké — učíš se slyšet variantu, ne chybu.

• Údržba repertoáru

  Ξαστεριά a Αγρίμια 2× týdně, ať nezarostou. Od teď pravidlo: každý den aspoň jedna stará skladba.

• Poslech: Piperakis

  Εμπερδεύτηκα ένα βράδυ (1955) — „krétský Charilaos" z americké diaspory.

Pátá etapa je věnovaná Erotokritovi, ale tentokrát už ne pouze jeho refrénu. Cílem je postupně dostat do ruky celou dlouhou formu a především ji hrát podle verze, kterou tě učil Alexandros. Tahle etapa je zároveň prvním opravdu výrazným testem toho, jestli dokážeš udržet rytmický charakter celé skladby.

Než vezmeš nástroj do ruky, musíš dostat devítkový rytmus 2+2+2+3 do těla. (Ve Vlamakisově zápisu se navíc takty 9/8 pravidelně střídají s takty 8/8, tedy 3+3+2 — nelekni se toho, je to jedna z věcí, kvůli kterým skladba zní tak, jak zní.) Celý první krok proto probíhá bez lyry: týden pouze tleskej a zpívej melodii společně s metronomem v 9/8. Smyslem není naučit se počítat devět dob — smyslem je, aby tělo začalo devítku automaticky cítit. Až potom ji budeš přenášet do prstů.

Samotného Erotokrita se uč po frázích v pomalém tempu přibližně ♩ = 50–60. Základem je to, co máš od Alexandra z lekcí a jeho nahrávek. Vlamakisova verze v e-booku a jeho video jsou užitečné jako srovnání, ale nemají nahradit Alexandrův způsob — jde o různé varianty téže hudby. Stejně přistupuj i k Eilersově verzi a k orchestrálnímu coveru od Emmanouely.

Záměrně také necháváš INTRO až úplně nakonec. Je to nejtěžší část a není důvod si jí komplikovat první fázi učení. Nejdříve potřebuješ pevně ovládat hlavní melodii a teprve potom k ní připojit intro. Jakmile bude hlavní část jistá, přidej také cvičení na kvarty a kvinty ze stran 9–10. Kvinta je obzvlášť užitečná, protože ji můžeš velmi dobře kontrolovat proti prázdné struně.

V této etapě se můžeš podívat také na Τραγούδι του Αρκαδίου, šestiosminovou skladbu ve formě A–B a jednu z Mountakisových klasik (video). Není nutné ji považovat za další hlavní projekt — je to spíše další příležitost naučit se melodii po jednotlivých blocích.

Až budeš mít svého Erotokrita dostatečně pevného, napiš Alexandrovi a pošli mu nahrávku. Požádej ho o zpětnou vazbu nebo online lekci. Právě v této fázi má živý učitel obrovskou hodnotu: už máš dost materiálu na to, aby dokázal přesně říct, co je potřeba opravit, místo aby pouze vysvětloval úplné základy.

Je užitečné poslechnout si také zpívané verze Erotokrita v širším kulturním kontextu. Nejde totiž jen o melodii pro lyru — Erotokritos je veršovaný epos Vitsentzose Kornarose z přelomu 16. a 17. století (bývá datován mezi roky 1590 a 1610), má 10 012 veršů a používá patnáctislabičný verš. Právě s touto formou se později setkáš také u mantinád.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Metronom 9/8 (2+2+2+3)

  Týden jen tleskej a zpívej melodii k metronomu. Devítka musí být v těle dřív než v prstech.

• Erotokritos po frázích str. 36 milník

  Základ = to, co máš od Alexandra (nahrávky z lekcí!). Vlamakisova verze na str. 36 + video (1:16) je srovnání, ne náhrada. INTRO nech úplně nakonec.

• Erotokritos — třetí varianta anglicky

  Eilers: Learn To Play Erotokritos (2:23) a orchestrální cover od Emmanouely. Až po Alexandrově verzi — jako srovnání, ne jako zdroj.

• Kvarty a kvinty str. 9–10

  ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΑ 4ης (1:33), 5ης (2:01). Kvinta = kontrola proti prázdné struně zdarma.

• Τραγούδι του Αρκαδίου str. 25

  6/8, stavba A–B, Mountakisova klasika. Video (1:16). Dobře se pamatuje po částech.

• Napiš Alexandrovi

  Pošli mu nahrávku svého Erotokrita, popros o zpětnou vazbu nebo online lekci. Tohle je přesně moment, kdy má učitel největší cenu.

• Poslech: Erotokritos v kontextu

  Najdi si zpívané verze — je to úryvek z veršovaného eposu z přelomu 16. a 17. století (asi 1590–1610, 10 012 veršů v patnáctislabičném verši — stejný verš jako mantinády, které tě čekají v etapě 8).

Šestá etapa představuje důležitý přechod. Dosud ses učila skladby, které se dají studovat především jako melodie. Teď se učíš tanec. Cílem je zahrát jednoduchý syrtos tak, aby se podle něj skutečně dalo tančit.

Συρτός je jedním ze srdcí krétského repertoáru. Technicky se k němu můžeš dostat poměrně brzy, ale zároveň je to materiál, který můžeš studovat celý život. Jedna melodie totiž nemusí mít jedinou definitivní podobu — právě proto se v krétské hudbě setkáš s obrovským množstvím variant téže melodie.

Začni Protos Syrtos, první taneční melodií z anglického seriálu. Poslechni si také hotové provedení, aby sis od začátku spojila noty s tím, jak má taneční charakter skutečně působit.

Potom přejdi k Χανιώτικος Συρτός (video). Je to jeden z nejhranějších krétských tanců a právě zde se musí spojit to, co ses dosud učila odděleně: melodie, rytmus a smyčec. Nejprve se nauč samotnou kostru melodie a teprve potom začni do smyčce vkládat taneční pulz. Chaniotikos je v 2/4 a smyk v něm pomáhá nést samotný krok.

Velmi užitečné je podívat se na rozbor Chaniotikose od Dallase, protože ho rozebírá po jednotlivých kapitolách — od základu přes stupnici E moll až po základní a pokročilou verzi syrtose. Bonusové video s laoutem ti zase umožní slyšet, co dělá doprovod a proč lyra frázuje právě takovým způsobem.

Do repertoáru přidej také Μαλαματένια λόγια (video), skladbu, která je příjemná pro publikum. Ale hlavním úkolem této etapy je naučit se tanec — proto se skutečně podívej, jak se syrtos tančí. Když víš, kam šlape noha, začneš lépe chápat, kam šlape smyčec. Melodie totiž není izolovaná od pohybu tanečníka; jeho krok je součástí jejího rytmického významu.

Na konci této etapy přichází velká revize. Nahraj v celku pět skladeb: Ξαστεριά, Αγρίμια, Τούτο το μήνα, Erotokritos a Χανιώτικος. Nezastavuj se mezi nimi a nesnaž se nahrávku předem „vyleštit" — její smysl je právě v tom, že zachytí skutečný stav tvého hraní. Potom ji porovnej s nahrávkou z etapy 3.

Když budeš poslouchat varianty Protos Syrtos, můžeš si všimnout, že jedna melodie může mít obrovské množství podob. To je jeden z nejlepších způsobů, jak pochopit princip σκοπός: společná je melodická podstata, ale konkrétní provedení může být osobní.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Protos Syrtos 🇬🇧

  Ep. 4 (7:47) — anglický rozbor první syrtové melodie. Poslech: hotové provedení.

• Χανιώτικος Συρτός e-book „Πρώτος Χανιώτικος" milník

  Video (1:57). Nejhranější krétský tanec — tenhle umí každý lyrář na ostrově. 2/4, smyk nese krok.

• Chaniotikos rozebraný po kapitolách anglicky nejlepší rozbor

  Dallas: SH*T I WISH I KNEW — Cretan Lyra, Syrtos Haniotikos (9:14) — sedm kapitol: Intro · BASICS · E Minor Scale · Protos Syrtos základní · pokročilá verze · Tips & Tricks. Přesně to, co potřebuješ v téhle etapě, a v angličtině.

  Bonus: tentýž syrtos na laoutu (12:53) — pochopíš, co dělá doprovod a proč lyra frázuje, jak frázuje.

• Μαλαματένια λόγια str. 26

  Video (1:25) — Markopoulos, krásná a vděčná před publikem.

• Podívej se, jak se syrtos tančí

  Krok chodí v kruhu, melodie ho nese. Když víš, kam šlape noha, víš, kam šlape smyčec. (Videa v záložce Tance.)

• Revize půl roku — nahrávka 5 skladeb

  Ξαστεριά · Αγρίμια · Τούτο το μήνα · Erotokritos · Χανιώτικος. V celku, bez zastavení. Porovnej s nahrávkou z etapy 3.

• Poslech: 121 variant na Protos Syrtos

  cretans.gr — jedna melodie, nekonečno tváří. Tohle je krétská hudba v kostce: skopos je společný, provedení je tvoje.

Sedmá etapa otevírá úplně novou oblast krétského hraní: στολίδια, tedy ozdoby. Tentokrát už nejde pouze o to zahrát správnou melodii — začínáš se učit, jak ji udělat živou.

Důležité je ale pochopit, proč se ozdoby objevují až teď. Ozdoba na nejisté melodii nezní jako stylová interpretace, zní jako chyba. Proto nejprve potřebuješ mít melodii pevně v ruce a teprve potom do ní můžeš začít zasahovat.

Řecká tradice navíc nemá jednoduchý katalog typu „tady je ozdoba číslo 1 a tady číslo 2". Mnoho ozdob se předává sluchem a jejich konkrétní podoba závisí na hráči, melodii a kontextu. Přesto existuje základní slovník, který je užitečné znát: τρίλια, tedy trylek, tremolo, γλίστρημα, neboli glissando, a γυρίσματα, tedy obraty a variace mezi opakováním jednotlivých frází.

První systematickou ozdobou jsou trylky. Cvič je každý den několik minut a používej metronom. Začni pomalu a postupně zrychluj — nejprve je důležitá pravidelnost, nikoli rychlost. Pokud je trylek nepravidelný, jeho rychlost ti nepomůže. Postupně projdi všechny dvojice prstů, tedy 1–2, 2–3 a 3–4, a cvič je na obou strunách. Stejný princip se později přenese do skutečných melodií.

Druhou oblastí je γλίστρημα, glissando (video 8:19). Nejde pouze o rychlé přesunutí prstu z jednoho tónu na druhý. Klouzej nehtem po struně pomalu a poslouchej celou cestu mezi oběma tóny. Teprve potom zkoušej krátké „česnutí" do cílového tónu — právě tento způsob nájezdu patří k charakteristickým zvukovým prostředkům krétské lyry.

Dále začni pracovat s frázováním pomocí triol a s cvičením ΑΣΚΗΣΗ ΦΡΑΣΕΟΛΟΓΙΑΣ Α΄. Nejde jen o technické provedení tří rychlých tónů — učíš se zde stavět frázi z malých trojic a vnímat, kde má hudební věta svůj směr.

Jakmile budeš mít tyto prostředky pod kontrolou, vezmi skladbu, kterou znáš nejlépe — například Ξαστεριά — a vyber v ní pouze tři nebo čtyři místa, kam vložíš ozdobu. Potom nahraj dvě verze: jednu bez ozdob a druhou s nimi. Porovnání je důležité: uvidíš, že ozdoba někdy melodii skutečně obohatí, ale jindy ji může pouze zahltit.

Jako vhodné „plátno" pro první ozdoby slouží Σιγανός χορός της νύφης, pomalý nevěstin tanec (video). Pomalé tempo ti dává prostor soustředit se na samotné gesto ozdoby, aniž bys současně musela bojovat s rychlostí.

Při poslechu si všimni Kladosových Κοντυλιές. Tady můžeš slyšet ozdoby v rukou mistra a sledovat, jak se fantazie a technická kontrola navzájem doplňují.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Στολίδια & Κλίμακες webinar

  Video (8:19) — Vlamakisův úvod do ozdob a stupnic. Vyber si z něj dvě ozdoby a dril je na stupnici G dur.

• Trylky systematicky

  2–5 min denně: pomalu→rychle, všechny dvojice prstů (1–2, 2–3, 3–4), obě struny. Nejdřív pravidelně, rychlost přijde sama.

• Glissando — γλίστρημα

  Klouzej nehtem po struně mezi 1. a 3. prstem, pomalu, poslouchej celou dráhu. Pak krátká „česnutí" do tónu — typický krétský nájezd.

• Frázování s triolami Α'

  ΑΣΚΗΣΗ ΦΡΑΣΕΟΛΟΓΙΑΣ Α' (7:42) — stavba frází z trojic; e-book sekce „Άσκηση Φρασεολογίας".

• Ozdob Ξαστεριά

  Vezmi skladbu, kterou umíš nejlíp, a přidej ozdoby na 3–4 vybraná místa. Nahraj a porovnej s holou verzí — poznáš, kdy ozdoba pomáhá a kdy překáží.

• Σιγανός χορός της νύφης

  Video (1:29) — pomalý nevěstin tanec, ideální plátno pro první ozdoby.

• Poslech: Klados

  Κοντυλιές (s Kaklisem) — fantazie a ozdoby v akci u mistra, který „dal nový dech Maleviziotisovi".

Osmá etapa tě přivádí k jednomu ze zvuků, podle kterého se krétská lyra velmi snadno pozná: ισοκράτημα, tedy současné hraní melodie a prázdné sousední struny jako dronu.

Cílem je zahrát melodii a současně držet prázdnou strunu. Historicky měla stará lyra, λυράκι, prostřední strunu právě jako dron; v moderní hře se tento princip často realizuje dvojhmatem. Zároveň se poprvé dostaneš ke kontyliím, krátkým čtyřtaktovým buňkám, které se mohou opakovat, řetězit a obměňovat. Nad nimi se potom zpívají mantinády.

Začni velmi jednoduše. Zahraj dlouhý tón na ΡΕ a současně nech znít prázdnou ΛΑ. Teprve když dokážeš udržet obě struny rovnoměrně, přenes princip na stupnici G dur. Smyčec musí být položen tak, aby obě struny dostávaly podobnou váhu. Nejprve cvič pouze dlouhé tóny a až potom zkus zahrát Ξαστεριά s bordunem.

Velmi důležitý je způsob, jakým budeš bordun používat. Nemá být pouze doprovodem, který vytváří „hezčí zvuk" — je to zároveň kontrola intonace. Pokud melodie nesedí proti dronu, okamžitě uslyšíš, že něco není v pořádku. Bordun tedy není nepřítel, který tě odhaluje. Je to jeden z nejlepších učitelů, které máš k dispozici.

Potom začni s prvními kontyliemi (Κοντυλιές ανατολικής Κρήτης, Perysinakis, Dallasův rozbor). Vezmi dvě čtyřtaktové buňky a hraj je stále dokola, pokaždé s malou obměnou. Zde se začíná měnit tvůj vztah k repertoáru: neučíš se pouze skladbu jako pevně daný sled tónů, učíš se materiál, ze kterého můžeš hudbu skládat.

Právě nad kontyliemi přichází první mantináda. Zazpívej jednoduché dvojverší o 8 + 7 slabikách nad čtyřtaktovou buňkou. Nevadí, pokud se při tom budeš cítit trapně nebo budeš zpívat falešně — cílem není pěvecký výkon. Potřebuješ pochopit formu a zjistit, jak se text a melodický cyklus mohou vzájemně potkávat.

V této etapě si také přečti o modech Ousak a Kürdi a zahraj jejich stupnice s dronem. U Ousaku si záměrně vyzkoušej druhý stupeň v různých výškách — bezpražcová lyra ti umožňuje pracovat s intonací způsobem, který nástroj s pevně danými pražci nebo klávesami nedokáže.

Při poslechu si pusť Ross Dalyho a Kelly Thoma — Kontylies and Sousta. Je to dobrý příklad toho, kam až lze práci s kontyliemi rozvinout.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Isokratima na stupnici klíčové

  Hraj G dur na struně ΡΕ a současně táhni prázdnou ΛΑ (nebo ΣΟΛ). Smyčec níž ke kobylce, váha rovnoměrně na obě struny. Nejdřív jen dlouhé tóny, pak Ξαστεριά s bordunem.

• LyraGreek lekce 16 „Ισοκράτημα"

  Jediná lekce toho kurzu, která stojí za zvážení (po free registraci zjistíš, jestli je v těch dvou zdarma). Pokud ne — postup výš + Κοντυλιές ανατολικής Κρήτης (1:22) jako vzor zvuku.

• První kontylies e-book: kontylies skladby

  Dvě 4taktové buňky z východní Kréty, dokola, s obměnami. Perysinakis: Κοντυλιές Λασιθιώτικες jako referenční zvuk.

• Kontylies a pentozali v podání zigie

  Dallas: Κοντυλιές · Πεντοζάλι (2:49) a Κοντυλιές lyra+laouto (3:20) — jak zní kontylies, když je nese doprovod. Tvůj cílový zvuk.

• Mody: Ousak a Kürdi (záložka Mody)

  Přečti si oba a zahraj si jejich stupnici na D s dronem. Ousakova „plovoucí" druhá — schválně si ji zkus zahrát níž a výš; lyra bez pražců to umí, tempered nástroje ne.

• První mantináda (záložka Mantinády)

  Zazpívej jeden dvojverší nad svou kontylií — 8+7 slabik na 4taktovou buňku. Nahlas, klidně falešně, o to nejde. Jde o formu.

• Poslech: Ross Daly & Kelly Thoma

  Kontylies and Sousta — kam až se dá s kontyliemi dojít.

Devátá etapa přidává další významný rytmický princip a zároveň začíná spojovat techniku, tanec a modální sluch. Tentokrát se dostáváš k soustě a pentozali a musíš se naučit zvládnout pružnější, perkusivnější práci smyčce.

Začni cvičením A6 — pérující smyk na prázdné struně v tempu ♩ = 80. Pohyb nemá vznikat silou předloktí; smyčec má fungovat jako pružina a zápěstí musí zůstat uvolněné. Pokud začne bolet předloktí, je to signál, že se snažíš pohyb vytvářet svalovou silou místo pružnosti smyčce. Vrať se k pomalejšímu tempu a uvolni ruku.

Σούστα je taneční rytmus v 2/4, ve kterém má smyčec charakteristický odraz. Slovo samo připomíná pružinu a přesně tak má pohyb působit: krátce, lehce a pružně. Podívej se na Mountakise z roku 1962 a snaž se nezkopírovat pouze melodii, ale právě jeho práci pravé ruky (webinar).

Potom přejdi k Χανιώτικο Πεντοζάλι (video, Eilers). Nezačínej rovnou v rychlém tempu. Nejprve se nauč pomalejší, houpavou podobu σιγανό a rychlost přidávej v průběhu týdnů, nikoli během jednoho cvičení. Pentozali má být postupně živější, ale rychlost sama o sobě není cílem — cílem je, aby se pohyb nezhroutil, když tempo roste.

V této etapě se také vrať k modům, tentokrát k Hitzazu a Segahu. Hitzaz má charakteristickou zvětšenou sekundu, která vytváří výraznou „orientální" barvu; Segah je spojený mimo jiné se zvukem sitijských kontylií. Nestačí se ale naučit jejich stupnice jako mechanické řady tónů. Hraj je s dronem a poslouchej příklady, protože modus není pouze soubor tónů — je to také slovník frází a způsobů, jak se melodie pohybuje a kde odpočívá.

Mantinády nyní rozšiř. Přidej dvě další dvojverší a zkus mezi nimi vytvořit jednoduchý „souboj": jednu mantinádu zazpívej a druhou jí odpověz. Tím se začíná ukazovat jejich skutečná podstata — nejde o izolované básničky, mantináda funguje jako hudební rozhovor.

Na závěr bloku C udělej další nahrávku. Zahraj kontylies s isokratima, přidej mantinádu a potom soustu. Porovnej ji s tím, co jsi nahrála v etapě 6. Tentokrát už by na nahrávce měl být slyšet nejen technický pokrok, ale i změna v tom, jak přemýšlíš o rytmu a melodii.

Jako poslech si dej Psarantonise živě na Balkan Groove. Je to záměrně úplně jiný pól než disciplinovanější školní přístup: jeho hra je syrová, perkusivní a nesmírně osobní. Právě proto je důležitá — ukazuje, jak široký může být prostor toho, co je v krétské hudbě považováno za „správnou" hru.

Tím končí blok C. V prvních třech etapách ses učila základní tón, držení a mapu hmatníku. Ve čtvrté až šesté etapě ses naučila spojovat tóny, pracovat s rytmem a vstoupila do tanečního repertoáru. A v etapách 7–9 ses začala dostávat k tomu, co dělá krétskou hudbu skutečně krétskou: ozdoby, isokratima, kontylies, mantinády, mody a taneční smyk. Další blok už proto nebude jen o technice — začne se mnohem více týkat stylu, poslechu mistrů, modálního myšlení a nakonec vlastního hudebního hlasu.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Sousta — pérující smyk

  2/4 s odrazem („sousta" = pružina). Vzor: Mountakis 1962. Krátké odlehčené tahy, rytmus drží zápěstí.

• Χανιώτικο Πεντοζάλι

  Webinar ukázka (2:40) + druhé video (1:37). Začni od siganó (pomalé houpavé), zrychluj po týdnech, ne po dnech.

• Pentozali podruhé anglicky

  Eilers: Chimatika Pendozalia (2:32, 35 tis.)

• Mody: Hitzaz a Segah

  Hitzaz = zvětšená sekunda, „orientální" barva; Segah = zvuk sitijských kontylií. Stupnice s dronem + poslouchej příklady v záložce Mody.

• Mantinády: výměna

  Dvě další dvojverší. Zkus „souboj": jedno zazpívej, druhým si odpověz. Tak se mantinády doopravdy žijí — jako rozhovor.

• Revize bloku C

  Nahrávka: kontylies s isem + mantináda + sousta. Porovnej s etapou 6.

• Poslech: Psarantonis

  Live na Balkan Groove — druhý pól: syrový, perkusivní, absolutně osobní. Ukazuje, jak široká je řeka „správné" hry.

Desátá etapa se zabývá rychlostí, a to způsobem, který je možná trochu jiný, než bys čekala. Cílem není naučit se hrát rychle. Cílem je naučit se bezpečně se k rychlosti dostat, aniž bys po cestě ztratila čistotu, kterou jsi devět etap budovala.

Μαλεβιζιώτης je nejrychlejší krétský tanec a bývá vrcholem každého γλέντι. Zaslouží si respekt, ale ne strach. Začni ho hrát pouze jako kostru v tempu přibližně ♩ = 80, bez dvojhmatů a bez jakýchkoli ozdob (webinar, Kladosova verze). Teprve když je kostra opravdu jistá, začni přidávat.

Postup zrychlování je jednoduchý a je potřeba se ho držet doslova: zahraj skladbu třikrát za sebou čistě, teprve potom přidej pět BPM. Nikdy víc a nikdy dřív. Důvod je nepříjemně mechanický: rychlost nic neschová, rychlost všechno rozšíří. Když jsou ve skladbě dvě nejistá místa a ty zrychlíš, nezmizí — rozlezou se do okolních taktů, protože ruka začne kolem nich zpomalovat a zase dohánět. Proto se každé takové místo nejprve izoluje a spraví samostatně a teprve potom se zrychluje celek.

Právě tady se vyplatí deník temp v záložce Dron & metronom. Každý den si zapiš nejvyšší tempo, ve kterém to šlo čistě — ne to nejrychlejší, které jsi zvládla nějak. Po třech týdnech uvidíš křivku a ta křivka je jediná věc, která tě přesvědčí, že se něco děje, i ve dnech, kdy to tak vůbec necítíš.

Rychlé pentozali stav na tom, co už máš ze siganó v etapě 9. Trioly ve smyčci si vezmi z frázování, které jsi cvičila v etapě 7 — tady se ukáže, že cvičení, která ti tehdy připadala odtržená od hudby, byla ve skutečnosti příprava přesně na tuhle chvíli. A protože už máš dost techniky, můžeš konečně otevřít Εξάσκηση για προχωρημένους, video, které by ti před půl rokem nedávalo smysl.

Poslouchej přitom Maleviziotis naživo a všímej si jedné věci: u dobrých hráčů i v nejrychlejším tempu každý tón mluví. Není to shluk, ze kterého vyčnívá melodie. Je to melodie, která je rychlá. To je rozdíl a je slyšitelný.

A jedna věc, která platí navždy: pomalé tempo z rutiny nikdy nevypadne. I mistři začínají den pomalu, protože pomalé hraní je jediná situace, ve které máš čas si všimnout, co ruka doopravdy dělá.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Maleviziotis — melodie pomalu

  Webinar (5:19) a Kladosova verze (3:06). Na ♩=80, dvojhmaty vynech, jen kostru.

• Metodika zrychlování

  +5 BPM po třech čistých opakováních. Deník temp: zapisuj si každý den výchozí a konečné. Cíl etapy ♩=120+, ne finální tempo.

• Rychlé pentozali

  Ze siganó (etapa 9) zrychluj do skoku. Trioly ve smyčci drž z frázovacích cvičení.

• Cvičení pro pokročilé

  Εξάσκηση για προχωρημένους (17:25) — teď už na něj máš.

• Poslech: Klados živě 1994

  Maleviziotis live — cílová podoba. Poslouchej, jak i v rychlosti každý tón mluví.

Jedenáctá etapa je jediná, ve které se neučíš skladbu. Učíš se učit z nahrávek — a to je dovednost, která ti zůstane dlouho poté, co kurz skončí. Lyra se takhle předávala staletí, dávno předtím, než existovaly noty a videa: člověk seděl vedle hráče, poslouchal, kradl a zkoušel. Noty ti řeknou, které tóny máš hrát; teprve nahrávka ti řekne, co s nimi ten člověk udělal.

Začni transkripcí sluchem. Vyber si čtyři takty z některé z klasických syrt — třeba od Skordalose — zpomal je na poloviční rychlost a hledej je na nástroji tak dlouho, dokud nesedí. Bez not, bez tabulatury, bez nápovědy. Na čtyři takty může klidně padnout celý týden. To není neúspěch, to je normální rozsah téhle práce, a je to jeden z nejcennějších týdnů v celém kurzu, protože se při něm buduje spojení ucho–ruka, které se jinak nedá získat.

Vedle toho se podívej na nástroj samotný a na to, kam až sahá. Every Instrument Has a Story o dílně Nikose Archontakise v Chanii a dlouhé video z dílny Stagakis ti ukážou, jak se lyra staví — a protože tvoje lyra je právě od Stagakise, uvidíš vlastně vznik svého nástroje. Kaloudisova Bachova Sarabanda a Taverns of Elounda zase ukazují, že lyra není omezená na krétský repertoár.

Potom si vyber tři Ελεύθερες εκτελέσεις, tedy volná provedení — například Mountakise, Skordalose a Kladose — a u každého si nahlas odpověz na jednu otázku: čím to ten hráč dělá? Je to smyčec, tedy délka tahů a to, kde váže a kde ne? Jsou to ozdoby, jejich hustota a umístění? Nebo je to ticho, které nechává mezi frázemi? Poslech s tužkou v ruce je něco úplně jiného než hudba puštěná při vaření, a jenom ten první se počítá.

Na technické straně dokonči druhý díl stavby frází, ΑΣΚΗΣΗ ΦΡΑΣΕΟΛΟΓΙΑΣ Β΄, a přidej poslední dva mody z krétského jádra — Nikriz a minore. Zahraj je s dronem a potom je hledej v poslechu, ne v tabulce.

Jako poslech si dej ταμπαχανιώτικα, tedy městské „krétské blues" z Rethymna: Foustalierisovo Ταξίμι–Φιλεντέμ. Tvůj Φιλεντέμ z e-booku pochází právě odsud.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Transkripce sluchem: 4 takty Skordalose

  Vyber si 4 takty z klasických syrt, zpomal na 0,5×, sejmi je do ucha a do prstů. Žádné noty. Klidně na to padne týden — to je v pořádku.

• Ελεύθερες εκτελέσεις — tři kusy

  Z Vlamakisovy série volných provedení si vyber tři (např. Mountakis, Skordalos, Klados) a u každého pojmenuj: co dělá se smyčcem? kde zdobí? kde nechává ticho?

• Nástroj má příběh

  Every Instrument Has a Story — Nikos Archontakis, Chania (3:48) · Dílna Stagakis (59:15) — jak se lyra staví. Když víš, co dělá deska a kobylka, jinak posloucháš svůj vlastní nástroj.

• Kam až lyra dosáhne

  Kaloudis: Bach, Cellová suita č. 2, Sarabanda (25 tis.) · Farya Faraji: Taverns of Elounda (212 tis.) — hraje na ní sám Vlamakis · Rob Scallon: The Greek Lyra, made to party! (275 tis.) 🇬🇧

• Frázování Β'

  ΑΣΚΗΣΗ ΦΡΑΣΕΟΛΟΓΙΑΣ Β' (8:02) — druhý díl stavby frází.

• Mody: Nikriz + minore (záložka Mody)

  Poslední dva z krétského jádra. Zahraj s dronem, najdi v poslechu.

• Poslech: tabachaniotika

  Foustalieris: Ταξίμι–Φιλεντέμ — městské „krétské blues" z Rethymna. Tvůj Φιλεντέμ z e-booku pochází odsud.

Poslední etapa stojí na jednom řeckém slově: σκοπός. Znamená zhruba „nápěv" a nese v sobě celý přístup — melodie je společná, provedení je tvoje. V krétské hudbě neexistuje jedna správná verze skladby, ze které by se odchylka počítala jako chyba. Existuje kostra, kterou znají všichni, a to, co s ní kdo udělá, je jeho podpis. Tady si to právo bereš i ty.

Začíná se v malém a úplně konkrétně. Vezmi kontylii, kterou umíš, a udělej z ní tři vlastní γυρίσματα: jednou ji jinak ozdob, podruhé ji jinak rozvrhni do smyčce, potřetí ji jinak ukonči. To není virtuozita a nepotřebuješ na to talent — je to prostě způsob, jakým se tahle hudba dělá. Odkládat ho „až budu dobrá" znamená odkládat ho navždy.

Potom přijde ταξίμι, volná a nezměřená improvizace v modu. Třicet vteřin bohatě stačí. Drž se tónů modu, vracej se k tónice a hlavně hraj pomalu: taximi nemá puls a ticho mezi frázemi je jeho polovina. Rychlé taximi je nejjistější způsob, jak prozradit, že si člověk není jistý. Vlamakisova krátká videa RE Χιτζάζ a RE Ουσάκ ti ukážou, jak málo tónů na to stačí, a rozbor Kladosova taximi zase to, jak se z těch mála staví celek.

Teď už také zvládneš Τροπική Ανάλυση Maleviziotise — video, které by ti v etapě 1 neřeklo vůbec nic. Poznat na sobě tenhle rozdíl je samo o sobě součástí závěru kurzu.

Kurz zavři patnáctiminutovým programem nahraným v celku. Vyber si skladby tak, aby v nich bylo pomalé i rychlé, tanec i volné provedení, a nahraj to bez zastavování. Pak si pusť nahrávku z etapy 3. Ten rozdíl je celý smysl toho, co jsi rok dělala.

A co dál: stupnice v kvartách, makámy, seminář jako ten, o kterém mluví Emmanouela, hudební dílny na Krétě nebo Labyrinth v Houdetsi. Ale hlavně lidi. Tahle hudba se nikdy nedělala sama doma a od určitého bodu se sama doma ani dělat nedá.

Odškrtávací seznam k téhle etapě — všechno výše, po jednotlivých krocích, i s odkazy:

• Vlastní γύρισμα

  Vezmi kontylii z etapy 8 a udělej tři vlastní obměny: jinak ozdobená, jinak smýkaná, s jiným koncem. Nahraj všechny tři.

• Taximi — volná předehra

  Vzory: Vlamakis: RE Χιτζάζ (1:07), RE Ουσάκ (1:10) a rozbor Kladosova taximi (24:52). Pravidla: drž se tónů modu, vracej se k tónice, nespěchej. 30 vteřin stačí.

• Modální analýza Maleviziotise

  Τροπική Ανάλυση (23:19) — teď už jí rozumíš. Sleduj s otevřenou záložkou Mody.

• Závěrečný program milník

  15 minut v celku, nahraj: syrtos · Erotokritos · kontylies s mantinádou · sousta nebo pentozali · jedna věc navíc podle chuti (taximi?). Pusť si nahrávku z etapy 3. Pak si nalij něco dobrého.

• Co dál — rok 2

  Zbylých 6 dílů stupnic v koloběhu kvart · makámová řada Vlamakise (Σαμπάχ, Χουζάμ, Νικρίζ…) · seminář v Houdetsi (Labyrinth, letní intenzivy) · pravidelný učitel. A hlavně: najdi si lidi. Παρέα — hraní s ostatními — je, kde tahle hudba doopravdy bydlí.

• Zvaž letní dílnu na Krétě

  Emmanouela: I went to my first Cretan lyra workshop in Crete (17:50) 🇬🇧 — byla na Vlamakisově třídenní dílně v Chanii (srpen) a natočila, jak to probíhá, jaká je úroveň a co si z toho odnesla. Nejlepší podklad k rozhodnutí, jestli tam jet.

  Aktuální ročník: ΜΟΥΣΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ — Νέο Χωριό Αποκορώνου · seminář v Labyrinthu (Houdetsi)